Icoane antice ale secolului al XVII-lea: nume și fotografii

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 06:27

Înainte de a discuta despre icoanele secolelor XVII-XVIII, haideți să trecem puțin la zi. În ciuda faptului că creștinismul s-a răspândit și în Europa, școala rusă de pictură a icoanelor a avut propriile diferențe semnificative în ceea ce privește spiritualitatea subtilă a scrisului și originalitatea extraordinară. Astăzi, oamenii moderni sunt adesea departe de tradițiile religioase apuse. Dar destul de recent, în fiecare colibă sau casă rusească era un colț roșu, unde atârnau neapărat imagini sfinte, care erau moștenite sau primite ca dar ca binecuvântare.

Atunci erau pictograme ieftine. Prin urmare, cele dărăpănate și deja înnegrite din când în când erau de obicei date la vreo magazin de icoane ale mănăstirii și în schimb primeau una nouă, plătind doar o sumă mică. La urma urmei, ca atare, vânzarea de icoane nu a existat până în secolul al XVII-lea.

Imagini neprețuite

Cel mai interesant lucru este că icoanele de la mijlocul secolului al XIII-lea (înainte de perioada mongolă) sunt practic neprețuite astăzi și există doar câteva zeci de ele. Icoane din secolul XV-XVI, deținute de pictorii de icoaneşcolile lui Rublev şi Dionysius, au ajuns şi ele la noi în număr mic. Și pot fi văzute doar în muzee și, dacă aveți noroc, în colecții private rare.

Pentru cei care sunt interesați de icoanele secolului al XVII-lea, trebuie menționat că mai devreme semnăturile maestrului nu erau puse pe icoană. Cu toate acestea, deja în a doua jumătate a acestui secol, trezoreria statului pentru completarea sa a introdus o taxă pe produsele „bogomaz”. Au fost nevoiți să semneze fiecare icoană pe care au făcut-o, iar apoi a fost trecută în registru. Aproape fiecare icoană ortodoxă antică are propria sa poveste uimitoare. O icoană adevărată nu ar trebui să încalce tradițiile monahale stricte.

Școala Stroganov

La începutul secolului al XVII-lea, după sfârșitul perioadei Marilor Necazuri, primul țar (după dinastia Rurik) Romanov Mihail Fedorovich a fost ridicat pe tron. În acest moment, școala de pictură icoană Stroganov cu reprezentantul său proeminent Prokopy Chirin lucra pentru țar. Școala Stroganov a fost înființată la sfârșitul secolului al XVI-lea și și-a luat numele de la negustorii bogați și patroni ai artelor, Stroganov. Cei mai buni maeștri de atunci erau pictorii de icoane din Moscova care lucrau în atelierele regale.

Pentru prima dată, școala Stroganov a descoperit frumusețea și poezia peisajului. Pe multe pictograme au apărut panorame cu pajiști și dealuri, animale și păduri, ierburi și flori.

În vremea necazurilor, școala Stroganov nu dădea culori icoanelor și, în același timp, nu exista în ele o lenevie, ci o schemă de culori mohorâtă caracteristică. Dezvoltarea legăturilor cu alte state s-a reflectat imediat în pictura de icoane, care treptata căpătat un caracter laic, canoanele s-au pierdut, iar subiectul imaginilor sa extins.

Partajarea experienței

Din 1620, camera icoanei a creat un decret (executat până în 1638), care prevedea reluarea măreției în bisericile care au suferit în timpul Necazurilor.

Din 1642, a fost necesară restaurarea picturii aproape pierdute a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin. 150 de cei mai buni meșteri din diferite orașe rusești au participat la lucrul la acest proiect. Au fost conduși de Ivan Paisein, Sidor Pospeev și alți „pictori” regali. O astfel de muncă comună a stimulat schimbul de experiență, a dus la refacerea abilității aproape pierdute a muncii artele. De la așa-numita „Școală a Catedralei Adormirea Maicii Domnului” au venit artiști celebri ai secolului al XVII-lea precum Sevastyan Dmitriev din Iaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, locuitorii Kostroma Ioakim Ageev și Vasily Ilyin. Există păreri ale istoricilor că toți au intrat ulterior sub conducerea Armeriei, care a devenit centrul artei țării.

Inovație

Acest lucru duce la răspândirea unei mișcări artistice precum „Stilul Armory”. Se caracterizează prin dorința de a afișa volumul și adâncimea spațiului, transferul fundalului arhitectural și peisagistic, conturul situației și detaliile îmbrăcămintei.

În icoanele antice din secolul al XVII-lea, un fundal verzui-albastru a fost utilizat pe scară largă, care a transmis cu mare succes mediul aerian de la lumină în partea de sus la întuneric la linia de bălegar.

În schema de culori, roșul a devenit culoarea principală într-o varietate de culorinuanță și saturație. Vopselele scumpe din import (lac-vopsele translucide pe bază de lemn de santal, cocenă și mahon) au fost folosite în icoanele maeștrilor regali pentru strălucire și puritate.

Mari maeștri ai picturii icoanelor

În ciuda a tot felul de împrumuturi din arta vest-europeană, pictura cu icoane din Moscova din a doua jumătate a secolului al XVII-lea rămâne încă în rutina picturii tradiționale de icoane. Aurul și argintul au servit drept lumină divină.

Cu o comunitate notabilă de stil, pictorii de icoane ai Armeriei au fost împărțiți în două tabere: unii au preferat monumentalitatea și semnificația sporită a imaginilor (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tihon Filatiev), în timp ce alții au aderat la „Stroganov”. regie cu o scrisoare estetizată în miniatură cu multe detalii (Serghey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Schimbările în sistemul vizual al picturii cu icoane din secolul al XVII-lea au fost cel mai probabil asociate cu prăbușirea fundamentelor tribale medievale ale societății. S-a conturat prioritatea principiului individual, ceea ce a condus la faptul că în Iisus Hristos, Preasfânta Maicuță și sfinți au început să caute trăsături individuale. O astfel de dorință era o dorință de a face fețele sfinte cât mai „viate” posibil. O componentă esențială a sentimentului religios a fost empatia față de chinul sfinților, suferința lui Hristos pe Cruce. Icoanele pasionale s-au răspândit. Pe catapeteasmă se vedea un întreg rând dedicat evenimentelor jalnice ale Mântuitorului Hristos. El a fundamentat aceste noi cerințe pentru pictura icoanelor în biserică în mesajul său cătreSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Distribuirea iconografiei populare

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, nevoia de icoane a crescut. Economia Rusiei s-a dezvoltat treptat. Acest lucru a permis construirea de noi biserici în orașe și sate și a dat țăranilor posibilitatea de a schimba imagini sfinte pentru produsele lor de uz casnic. Din acel moment pictura cu icoane a căpătat caracterul meșteșugului popular în satele Suzdal. Și, judecând după icoanele supraviețuitoare din acea vreme, se poate observa că practic nu existau detalii în compoziții, iar totul s-a redus aproape la o schemă pictografică. Icoanele Suzdal, din punctul de vedere al tehnicii picturii icoanelor, erau o versiune simplificată, totuși, fără îndoială, aveau merite deosebite și expresivitate artistică.

Pictorul de icoane regale Iosif Vladimirov a mărturisit că în secolul al XVII-lea existau icoane de acest fel nu doar în case, ci și în biserici. În calitate de profesionist în domeniul său, a criticat ferm imaginile prost scrise.

Dezacorduri

Acest lucru a stârnit îngrijorarea autorităților laice și ecleziastice, au încercat să corecteze situația cu măsuri prohibitive.

După vine o scrisoare datată 1668, care a fost semnată de patriarhii Paisios al Alexandriei, Macarie al Antiohiei și Iosaf al Moscovei. Referindu-se la Sfântul Grigorie Teologul, ei au decis să împartă pictorii de icoane în 6 rânduri de la pictori iscusiți de icoane la ucenici. Și numai pictorilor de pictograme calificați aveau voie să picteze pictograme.

În decretul regal al lui Alexei Mihailovici din 1669se spunea că este necesar să se cunoască „mărimea în chipuri și compoziții”. Artiștii neprofesioniști au distorsionat pictogramele cu trăsături faciale și proporții ale figurilor.

Dar, totuși, principalul dezavantaj al icoanelor populare din secolul al XVII-lea este considerat a fi nu atât inepția lor, cât literele din semnul crucii Vechiului Credincios (cu degetele cu două degete), binecuvântarea episcopului și scrierea numelui Mântuitorului Isus cu o literă „și”.

Icoane ale secolului al XVII-lea. Fotografie

Una dintre imaginile celebre - Nicholas the Wonderworker. Această icoană veche a fost pictată dintr-o sculptură sculptată bine-cunoscută înfățișând un sfânt cu o sabie în mâini. În 1993-1995, imaginea a fost restaurată și s-au deschis straturile inferioare de vopsea. Astăzi, icoana din secolul al XVII-lea a Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni este păstrată în Mozhaisk, în Biserica Pogorârii Duhului Sfânt.

O altă icoană - „Mântuitorul nu este făcut de mână” a fost pictată în 1658 de Simon Uşakov, care a început imediat să fie criticat pentru imaginea necaracteristică a lui Hristos. Cu toate acestea, mai târziu, această imagine a devenit una dintre cele mai populare din Rusia. Acum această pictogramă este păstrată în Galeria Tretiakov din Moscova.

Icoane ale Maicii Domnului din secolul al XVII-lea

Aceasta este cea mai strălucitoare imagine din istoria picturii cu icoane. Cel mai faimos exemplu legat de icoanele din secolele XVI-XVII este Icoana Pochaev a Maicii Domnului. A fost menționat pentru prima dată în analele din 1559, când nobila Goyskaya Anna a dăruit această imagine miraculoasă călugărilor din Lavrei Adormirii Maicii Domnului, care a salvat sfântul lăcaș de invazia turcească din 20-23 iulie 1675. Această pictogramă este încă înMănăstirea Pochaev din Ucraina.

Icoana Kazan din secolul al XVII-lea - cea mai venerată de Biserica Ortodoxă Rusă.

Însuși Patriarhul Germogen, care la acea vreme era slujitor al Bisericii Gostinodvorskaya din Kazan, Yermolai a scris că, după incendiul de la Kazan din 1579, care a mistuit cea mai mare parte a orașului, fecioara de zece ani Matrona ea însăși s-a arătat în vis însăși Maicii Domnului și i-a poruncit să dezgroape icoana din cenuşă.

Matrona a găsit într-adevăr pictograma în locul indicat. Acest lucru s-a întâmplat la 8 iulie 1579. Acum, în fiecare an, această zi este sărbătorită ca o sărbătoare bisericească a Bisericii Ruse. Ulterior, pe acest loc a fost ridicată Mănăstirea Maica Domnului, iar Matrona, care a luat numele monahal Mavra, a devenit prima ei călugăriță.

Sub auspiciile Icoanei Kazanului, Pojarski a reușit să-i alunge pe polonezi de la Moscova. Dintre cele trei liste miraculoase, doar una s-a păstrat în vremea noastră și se păstrează la Sankt Petersburg, în Catedrala din Kazan.