Așa cum învață Părinții Bisericii, un templu nu este doar ziduri în care se țin slujbe. Conform religiei, simbolurile au sens. Părțile separate ale templului sunt importante în timpul închinării, în timp ce ele poartă un anumit mesaj, revelat pe deplin în pictura monumentală, care exprimă întreaga învățătură a Bisericii. Pictura templului conține prezența Sa invizibilă și cu cât tabloul corespunde mai mult canoanelor, cu atât această prezență se simte mai puternică, aducând mai mult har.
Primele tablouri
Încă din cele mai vechi timpuri, imaginile din biserici au fost menite să ofere informații oamenilor. Pictura pereților templului este o continuare a formelor catedralei, acestea ar trebui să poarte nu numai un scop de predicare, ci și să răspundă funcțiilor poetice și figurative. În plus, pictura este o reflectare a transformării idealurilor și a progresului gândirii populare.
Cum s-a dezvoltat arta
De la sfârșitul secolului al XIV-lea, rolul principal în arta templuluipictura a fost ocupată de principatul Moscovei, care a condus la acea vreme unirea pământurilor și bătălia pentru a răsturna jugul tătaro-mongoli. Școala, al cărei nativ era Andrei Rublev, a avut un impact semnificativ asupra formării picturii.
Înflorirea artei este asociată cu numele acestui pictor de icoane. Această perioadă a coincis cu Renașterea timpurie în Italia. Un succesor demn al lui Rublev a fost Dionisie, a cărui pictură a unei biserici ortodoxe se caracterizează prin rafinament, rafinament, paletă luminoasă și strălucitoare.
După Dionisie, se poate observa dorința unui fel de poveste structurată care se desfășoară pe pereții catedralei. Adesea, o astfel de pictură a templului este aglomerată. La începutul secolului al XVII-lea s-a născut școala Stroganov, din care o parte importantă era pictura peisagistică, care arăta diversitatea naturii.
Secolul este bogat în evenimente dramatice din istoria statului, dar în același timp s-a dezvoltat și cultura laică, influențând pictura templului. De exemplu, cel mai important pictor al acestei perioade, Ushakov, face apel la veridicitate în desenele sale. Urcat pe tron, Petru I a întărit percepția seculară. Interdicția utilizării pietrei în construcția clădirilor situate în afara Sankt-Petersburgului a avut un impact și mai mare asupra dispariției artei murale.
Pașii către renașterea picturii templului au fost făcuți abia la mijlocul secolului. În acest moment, imaginile au început să fie plasate în rame de stuc. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, clasicismul a predominat în pictura catedralelor, care se caracterizează printr-un stil de scriere academic, combinat cu Alfrean șipicturi ornamentale.
Pictura religioasă a secolelor XIX-XX
Pictura templului din această perioadă se dezvoltă în conformitate cu legile Art Nouveau-ului rusesc, care își are originea în Kiev. Acolo se putea face cunoștință cu lucrările lui Vasnețov și Vrubel. Pereții Catedralei Vladimir, pictați de Vasnețov, au fost fotografiați în detaliu, măreția picturii s-a arătat în toată țara.
Mulți artiști au căutat să imite această tehnică atunci când lucrau în alte temple. Pictura templului din această perioadă a influențat foarte mult tehnica altor artiști. Un studiu atent al artei templului a oferit o experiență de neuitat care ajută la selectarea unui stil care se potrivește unei anumite arhitecturi.
