Arta bisericească rusă: istorie

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 06:27

Arta ecleziastică este în mare măsură diferită de cea laică. În primul rând, îndeplinește mai multe funcții. Până la urmă, pe lângă faptul că oferă o componentă estetică, joacă și un rol de cult. Prin lucrările de artă bisericească, o persoană cunoaște divinul. Punctul culminant al acestui tip de artă este considerat a fi lucrările care au întruchipat în mod egal aceste două direcții.

După epoci

În istoria artei bisericești, perioada Evului Mediu este remarcabilă. În acele vremuri întunecate a început adevărata lui perioadă de glorie. A dobândit simbolism, deoarece se credea că numai simbolurile vor transmite pe deplin ceva divin. De asemenea, toate tipurile de artă bisericească erau canonice, adică se încadreau întotdeauna într-un anumit cadru. De exemplu, când picta icoane, maestrul a respectat cu atenție canoanele stabilite.

Funcții de imagine

Canonul cel mai important în pictura icoanelor era considerat înălțarea imaginii sacre deasupra a tot ceea ce este pământesc. În acest tip de artă bisericească, din acest motiv, a existat multă statică, un fond auriu, care punea în evidență convenționalitatea intrigii. Întregul set de mijloace artistice a fost îndreptat în mod special spre crearea unor astfel de mijloaceefect.

Chiar și imaginile obiectelor au fost date nu așa cum le-ar vedea o persoană, ci așa cum le-ar vedea o esență divină. Din moment ce se credea că nu se concentrează într-un anumit punct, ci plutește peste tot, obiectele au fost înfățișate în mai multe proiecții. Tot în arta bisericească, timpul este înfățișat în conformitate cu aceleași canoane - din poziția veșniciei.

Vizualizări

Există multe varietăți de artă bisericească. Sinteza ei s-a manifestat în biserici. Aceste lăcașuri de cult au întruchipat o combinație de pictură, artă aplicată și muzică. Fiecare specie este studiată separat.

Dezvoltarea artei creștine

Este important de luat în considerare că înainte de apariția artei bisericești moderne, aceasta a reușit să treacă prin mai multe etape. Schimbarea lor se datorează diferitelor etape ale dezvoltării culturale a societății. Formarea artei bisericești antice rusești a avut loc sub influența bizantină. Dezvoltarea lui începe din momentul în care Vladimir a adus creștinismul în Rusia. În cultură a fost, de fapt, o operație de transplant, pentru că până în acel moment nu existau astfel de tradiții în țară. A fost retras dintr-o altă societate și transplantat în corpul Rusiei. Arta bisericească a Rusiei Antice a început să se dezvolte odată cu împrumutarea unor monumente, lăcașuri de cult și cele mai bogate idei deja existente, bine gândite.

Din acest motiv, creștinismul a avut mai multe avantaje față de păgânism. În comparație cu templele maiestuoase ale artei bisericești din Rusia, monumente antice cu altare pierdute din punct de vedere estetic. Recenta existat o dominație a muștelor care însoțeau întotdeauna jertfele. În noile temple, la soare, cupolele străluceau de aur, culorile picturilor murale jucate, hainele religioase, muzica uimiu pe oamenii care nu erau obișnuiți cu astfel de lucruri.

Despre adoptarea unui stil nou

Noul stil pentru slavi reflecta o viziune specială asupra lumii, care reflecta natura cosmică a omului, impersonalitatea. Omul și natura nu erau opuse unul altuia. Cultura și natura erau în armonie, iar omul nu era figura centrală.

Istoricismul monumental

Aceste idei s-au reflectat pe deplin în stilul artei bisericești din Rusia - istoricism monumental. S-a răspândit în secolele X-XIII. Experiența Bizanțului a fost transferată în viziunea asupra lumii a societății barbare.

Este de remarcat faptul că în stilul romanic european general, în conformitate cu care s-a dezvoltat arta bisericească rusă până la jugul mongolo-tătar, personalitatea a fost, de asemenea, slab exprimată. Fiecare clădire a acelei epoci reflectă creația populară prin prisma ideilor creștine. Persoana a căutat să se simtă pe sine ca un element cultural, să obțină un sentiment de integritate.

Când Iaroslav cel Înțelept a venit la putere, cele mai mari orașe rusești și-au achiziționat catedralele Sf. Sofia. Au fost ridicate la Kiev, Novgorod, Polotsk. Maeștrii ruși au fost instruiți de meșteri greci.

În epoca fragmentării feudale din secolele XII-XV, nobilimea locală a ales forme naționale. Apoi în arta vizuală, arhitecturală, a cântării bisericești, caracteristica pentrucaracteristicile specifice ale localității. Statul anterior unit s-a prăbușit și fiecare dintre insulele sale avea propria sa. Acest lucru sa reflectat în artă, care acum a devenit diversă.

În pictura lui Vladimir și Novgorod se manifestă tradițiile Bizanțului - aristocrația liniilor, imaginilor și nuanțelor. Adesea, maeștrii din Grecia erau invitați să lucreze. Arhitectura a fost influențată de tradițiile romanice. Uneori, maeștrii germani și-au lăsat amprenta aici. În plus, o serie dintre cele mai faimoase monumente care au supraviețuit până în zilele noastre - Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Catedrala Dmitrievsky - au reflectat influența păgânilor. Aici apar păsări sacre, un copac, imaginea unei persoane nu domină. Aceasta este o reflectare a mentalității omului din acea epocă.

Dar la Novgorod și Pskov, în lupta dintre prinți și boieri, aceștia din urmă înving, spre deosebire de alte orașe rusești din acea epocă. Și aici templele diferă în mare măsură de cele Vladimir. Aici templele sunt ghemuite, culorile lor sunt strălucitoare. Animalele și oamenii se îneacă în ornamentele pe care meșterii populari le-au iubit atât de mult.

jug mongol-tătar

Cu focul și sabia trecând prin Rusia, triburile mongolo-tătare au distrus multe exemple de artă din acele vremuri. Orașe întregi cu clădirile lor maiestuoase și meșteșugari au fost distruse. Teritorii uriașe, cândva locuite de slavi, erau goale, în timp ce Polonia, Lituania și Ordinul Livonian au pus mâna pe pământurile din vestul Rusiei.

Cultura a strălucit în Novgorod și Principatul Vladimir-Suzdal. Dar aici arta a cunoscut un real declin. Și abia din secolul al XIV-lea începe ascensiunea sa, care a fost numităÎnainte de renaștere.

A fost o stare socio-culturală specifică a societății, care s-a reflectat în toate tipurile de artă. În acest moment, ideile despre individualitate, personalitate au apărut în mentalitatea oamenilor, creatorii au început să caute ceva nou. În Rusia, a început să se dezvolte sub influența Bizanțului.

Tradițiile artei din Novgorod au fost atacate de Teofan Grecul. Mișcările, spațiile și expresia lui energetice au avut un impact masiv asupra artei vremii.

În același timp, a apărut geniul național al picturii - Andrei Rublev. Ideile umaniste și moliciunea liniilor sunt reflectate în lucrările sale. Sunt considerate adevăratele capodopere ale tuturor timpurilor. El a combinat esența divină și trăsăturile umane în aceleași imagini.

Perioada ascensiunii Moscovei

În ultima treime a secolului al XV-lea au avut loc evenimente care au marcat începutul unei noi etape în dezvoltarea culturii ruse. Moscova, subjugându-l pe rivalul Novgorod, a devenit centrul principatelor ruse. A început o lungă eră a monarhiei. Centralizarea sa reflectat atât în viziunea asupra lumii, cât și în dezvoltarea artei bisericești ortodoxe.

Începutul Pre-Renașterii a avut ca rezultat Renașterea în Rusia, fiind zdrobită de domnia lui Ivan cel Groaznic. Toți cei implicați în procesele de reformă au fost înfrânți. Multe figuri au fost executate, exilate, torturate. În lupta dintre nedeținătorii, care s-au opus proprietății bisericii, și iefiții, care l-au urmat pe Iosif Volotsky, care a susținut unirea statului și a bisericii, cei din urmă au câștigat.

Libertate în stare monarhicădevine mai mic. Adepții săi - boieri, prinți - piere în execuții în masă. Are loc înrobirea țărănimii, dispar libertățile civile, apar nobili, care erau slujitori credincioși ai țarului. Apoi în istoria Rusiei apare modelul „stăpânului și sclavilor”. Individualitatea cade în cătușele statului.

În temple

Procesele acestei perioade s-au reflectat pe deplin în arta bisericească. Templele au început să exprime ideile de centralizare, sunt stricte, subliniază noul stil de stat. Cultura acelor ani simbolizează victoria Moscovei. Acest lucru se vede clar în exponatele Muzeului Patriarhal de Artă Bisericească. Toate caracteristicile arhitecturale locale dispar, referirile la Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Moscova pot fi urmărite peste tot.

Totuși, apar și biserici cu corturi. Se remarcă prin înălțimea lor mare, bogăția decorului, iluminatul. Le lipsesc aproape complet picturile interne.

În pictură

Totuși, în arta picturală a secolelor XV-XVI se păstrează tradițiile Rublev. El este imitat de cei mai faimoși maeștri ai acelei epoci. La mijlocul secolului s-a observat un punct de cotitură în cultura artistică: în 1551, a apărut Catedrala Stoglavy. Începe cea mai strictă supraveghere a picturii. Se pun relații interculturale „centru-provincie”. Cei mai buni meșteri din alte țări sunt aduși la Moscova. Pictura absoarbe rafinamentul, bogăția de nuanțe, elaborarea detaliilor.

Ora nouă

Odată cu începutul secolului al XVII-lea, vine New Age, când societatea tradițională trece prin cele mai importanteschimbări. Acest lucru se întâmplă din cauza evenimentelor din Timpul Necazurilor, a numeroase operațiuni militare. Monarhia devine absolută, boierii de opoziție cu biserica sunt subordonați unei verticale stricte a puterii. Cu Codul Consiliului din 1649, toate moșiile țării sunt înrobite.

Și pe acest fundal se declanșează procese de emancipare umană care sunt naturale pentru întreaga lume. Dar în Rusia acest lucru se întâmplă sub opresiunea statului. Părăsind puterea bisericii, individul se află în mâinile și mai dure ale statului. Prezența individualizării interne, combinată cu lipsa totală a drepturilor, lipsa libertății legale, formează caracteristicile sufletului misterios rusesc.

Cultura se caracterizează prin secularizare, care se exprimă în caracterul pământesc al motivelor, în timp ce cel ceresc se retrage în fundal. Oamenii ruși chiar privesc acum cerul cu ochi pământești.

Cu toate acestea, există o tendință spre democratizare în arhitectura bisericii. Clădirile religioase au prezentat mai mult decor și modele exterioare. Dar construcția nu se mai face în numele divinului, ci pentru om. Aceasta explică estetica clădirilor.

Pictura bisericească se caracterizează, de asemenea, prin schimbări. Aici apar tot mai multe povești banale. Artiștii încearcă să picteze așa cum se întâmplă în viață. Istoria formării statului rus se reflectă și în pictură.

Ulterior, Imperiul Rus a început să ridice monumente simbolizând puterea sa. Acest lucru s-a manifestat în luxul templelor, care au absorbit trăsăturile arhitecturii seculare.

ActivatÎn secolul al XVII-lea, s-au făcut multe schimbări în viața bisericii. Se exercită o supraveghere atentă asupra creării icoanelor. În timpul scrierii lor se respectă respectarea canoanelor. În provincii, influența tradițiilor pre-petrine s-a păstrat de mulți ani.

Trăsăturile vieții spirituale rusești din secolul al XIX-lea s-au reflectat pe deplin în măiestria arhitecturală. În cea mai mare parte, acest lucru poate fi văzut în Sankt Petersburg. Aici au fost ridicate clădiri care au eclipsat frumusețea capitalei Moscovei. Orașul a crescut foarte repede, spre deosebire de capitala antică. Avea un singur sens - ar trebui să devină o mare putere europeană.

În 1748 a fost ridicată celebra Mănăstire Smolny. A fost construită în stil baroc. Dar aici au fost întruchipate multe trăsături primordiale rusești. Mănăstirea a fost construită în formă închisă. Chiliile au fost aranjate sub formă de cruce în jurul catedralei. La colțurile compoziției au fost construite temple cu o singură cupolă. În același timp, aici s-a observat simetrie, ceea ce nu era tipic pentru vechile mănăstiri rusești.

La Moscova din acea epocă domina și barocul și s-a manifestat clasicismul. Datorită acestui fapt, orașul a dobândit și caracteristici europene. Una dintre cele mai frumoase biserici ale acelei epoci este Biserica Sf. Clement de pe strada Pyatnitskaya.

Clopotnița Lavrei Trinity-Sergius a devenit punctul culminant al arhitecturii secolului al XVIII-lea. A fost ridicat la Moscova în 1740-1770.

Cântarea bisericească se dezvoltă, de asemenea, separat. În secolul al XVII-lea, a fost influențată semnificativ de tradițiile occidentale. Până în acel moment, muzica bisericească a fost reprezentată de cântec polonez-kiiv. A luia început în capitala Rusiei, Alexei Mihailovici cel mai liniștit. A combinat inovații și motive antice. Dar deja la mijlocul secolului, în Capela Sankt Petersburg au intrat muzicieni din Italia și Germania. Apoi au adus trăsăturile artei cântece europene. Notele de concert s-au manifestat clar în cântarea bisericească. Și doar mănăstirile și satele au păstrat străvechea cântare bisericească. Unele lucrări din acea epocă au supraviețuit până în zilele noastre.

Despre arta contemporană

Există un punct de vedere conform căruia arta rusă contemporană este în declin. Acesta a fost cazul până de curând. În acest moment, construcția se dezvoltă foarte activ - în țară se construiesc o mulțime de biserici.

Cu toate acestea, cunoscătorii de arhitectură notează că în bisericile moderne există un amestec de stiluri de neconceput. Deci, pictura cu icoane de sub Vasnețov este adiacentă sculpturilor și construcției pre-petrine în spiritul bisericii Ostankino.

Experții spun, de asemenea, că arhitecții moderni sunt obsedați de conținutul exterior al bisericilor, nemaiexprimând natura divină pe care trebuiau să o reflecte inițial.

În momentul de față, în biserici, de exemplu, sunt asamblate cupolele Sfântului Vasile cu clopotnița Nașterii Domnului de pe Putinki. Copiile nu depășesc originalele. Adesea, sarcina este pur și simplu de a repeta o clădire deja ridicată și, de asemenea, acest lucru nu contribuie la dezvoltarea gândirii arhitecturale în țară. Există tendința ca arhitectul să urmeze exemplul clienților care propun cerințe în conformitate cu acesteaviziunea artei. Iar artistul, văzând că se dovedește a fi o groapă de artă în loc de creativitate, continuă oricum să implementeze proiectul. Astfel, arta bisericească arhitecturală modernă trece prin vremuri grele. Societatea nu contribuie la dezvoltarea sa în viitor.

Și experții din domeniul relevant notează această tendință, prezicând dezvoltarea acesteia în viitor. Dar încercările de a revigora această zonă sunt făcute în mod continuu. Și este posibil ca în viitor acest lucru să-și dea rezultate tangibile și să aibă loc un fel de renaștere a artei bisericești în țară.