Cât de obiectiv percepem realitatea înconjurătoare? Imaginea lumii noastre se potrivește cu imaginea văzută de alții? Ce sau cine influențează caleidoscopul impresiilor noastre vizuale? Cercetarea lui Rudolf Arnheim „Arta și percepția vizuală” este o lucrare științifică la scară largă care ajută la înțelegerea mecanismelor și algoritmilor percepției vizuale.
Lumea vizuală de azi
În lumea modernă, comunicarea și schimbul de informații se deplasează din ce în ce mai mult în spațiul media, iar sintagma „clip thinking” a devenit obișnuită - toate acestea au dus la faptul că statutul evaluării vizuale în structura generală a proceselor de percepție umană s-a schimbat. Interesul pentru caracteristicile și regularitățile canalului de cunoaștere perceptivă a lumii este alimentat de apariția de noi profesii și linii de afaceri. Manageri SEO, manageri SMM, targetologi, marketing pe internet, bloggeri - toată lumea vrea să înțeleagă cumcreați conținut vizual care să afecteze publicul și înțelegeți ce se întâmplă atunci când o persoană vă vede aspectul, vă vede proiectul. Și asta înseamnă că relevanța și cererea pentru lucrările lui Rudolf Arnheim nu sunt în scădere.
Cum a început totul
În diverse direcții ale psihologiei clasice, procesul de percepție a fost luat în considerare sub toate aspectele și manifestările. Percepția vizuală a fost studiată în cel mai detaliu de către adepții psihologiei Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler au explicat în lucrările lor cum reușesc oamenii să înțeleagă și să interpreteze haosul pe care îl numim lumea înconjurătoare. Principalul postulat al gest altiştilor este că întregul nu este egal cu suma părţilor sale, ci este mult mai mare decât componentele sale. Prin procesarea informațiilor primite prin canalul vizual, creierul nostru generează iluzii și își creează propriile lumi în continuă schimbare, ceea ce confirmă dinamismul percepției. Exemplele de iluzii optice sau vizuale care se găsesc adesea pe internet și provoacă dezbateri și discuții aprinse sunt doar vârful aisbergului din oceanul imaginilor vizuale percepute de creierul nostru. Tiparele revelate au fost formulate în principiile de bază ale psihologiei Gest alt:
- legea proximității;
- legea asemănării;
- legea de finalizare;
- legea continuității;
- figura-fond.
Cunoscând și putând aplica aceste legi, profesioniștii pot prezice impactul informațiilor vizuale asupra publicului, pot crea o interfață funcțională.
Psihologia artei
Rudolf Arnheim, fiind elev al lui M. Wertheimer și adept al tendinței Gest alt în psihologie, și-a concentrat cercetările într-un domeniu precum arta și percepția artistică. Timp de mai bine de o jumătate de secol, începând cu anii 30 ai secolului XX, opera sa a atras atenția criticilor de artă, esteticienilor și teoreticienilor artei. De remarcată este critica artei moderniste, de exemplu, mișcări precum formalismul, abstractionismul și suprarealismul. Aceasta este o întâmplare rară în teoria operelor de artă occidentale, la fel ca opoziția propriei viziuni față de estetica freudiană. O mare cantitate de date empirice colectate în mulți ani de experimente au devenit baza celei mai populare cărți a lui Rudolf Arnheim „Arta și percepția vizuală”, unde opiniile sale despre arta plastică sunt prezentate în cel mai complet mod.
„Psihologia ochiului creator”
Al doilea titlu al cărții explică metaforic mesajul principal al autorului. Percepția vizuală nu este o înregistrare mecanică a elementelor senzoriale - este o „înțelegere a realității”, perspicace și inventiva. Citind lucrarea lui Rudolf Arnheim „Arta și percepția vizuală”, înțelegeți că:
- Istoria dezvoltării artei vorbește nu numai despre schimbările sociale și culturale și despre progresele tehnologice, ci mai degrabă despre dezvoltarea creierului uman.
- Fiziologia este adesea baza aprecierii noastre pentru operele de artă.
- Imaginile vizuale din jur au asupra noastrăinfluențează nu mai puțin decât legile fizicii.
- Dezvoltarea artistică a copiilor este la fel de importantă ca și studiul matematicii și al literaturii.
Model vizual
Orice model vizual este dinamic. Această proprietate cea mai elementară se dovedește de fapt a fi cea mai semnificativă componentă a unei opere de artă: dacă o sculptură sau o pictură nu exprimă dinamica tensiunii, nu poate reprezenta cu exactitate viața noastră.
Cartea lui Rudolf Arnheim „Arta și percepția vizuală” arată clar cum se realizează dinamica necesară a tensiunii într-o operă de artă. Structura textului și cuprinsul sunt prezentate în așa fel încât orice obiect de artă sau „model cu limite vizuale” să poată fi analizat în termeni de elemente care creează o imagine holistică:
- Echilibru: partea dreaptă și stângă, greutatea elementelor, echilibrul și mintea umană.
- Stil: simplitatea stimulului, simplitatea sensului.
- Form: dihotomia dintre formă și conținut.
- Dezvoltare: desen pentru bebeluși, etape de desen.
- Spațiu: figură și fundal, legile perspectivei, limitele modelului și spațiului reprezentat, condiții de distorsiune.
- Lumină: luminozitate, umbră, strălucire, moduri de a reprezenta iluminarea.
- Culoare: răspunsuri la culoare, aspectul și expresia culorii.
- Mișcare: care este diferența dintre sentimentul evenimentelor și sentimentul lucrurilor, „săgeată” compozițională.
- Expresivitatea: conținutul principal al percepției, vârful piramidei categoriilor perceptuale.
Comentarii ale cititorilor
Lucrarea lui Rudolf Arnheim „Arta și percepția vizuală” a câștigat diferite recenzii în rândul cititorilor interesați de acest studiu, dar opiniile sunt de acord asupra unui singur lucru - este o citire obligatorie pentru toți a căror activitate profesională este legată de imaginile vizuale. Pe măsură ce începeți să citiți, amintiți-vă că acesta nu este un „set de trucuri de viață despre cum să ușurați viața unui designer” sau o listă de verificare pentru crearea unui banner. Aceasta este o lucrare fundamentală care oferă o înțelegere a caracteristicilor și principiilor percepției.
